Valentino. SS16和FW16男装系列摄影由Yannis Vlamos / IndigitalImages.com

文化, 时尚 Week, 她说他说

切割细线

去年10月 瓦伦蒂诺的SS16集合 灵感来自“野生非洲”是一个美丽的设计和工艺。虽然在节目中受到观众的好处(并且当然,他们是一些惊人的美丽的碎片) 在线的 评论 & 争议 是Valentino在文化上挪用非洲审美,同时将非洲人脱离代表性。

艺术家经常通过他们艺术传播和传播世界的感觉和灵感可以从各种各样的许多来源引发 - 真正是作为艺术家的自然部分。但之间有一个细线 欣赏拨款 我认为艺术行业的许多人都应该真正观察和努力理解;还要考虑可能阐明争议的环境,如Valentino(和无数别人)所经历的那样。

在基础上, 欣赏 是享受一些东西, 拨款 是利用一些东西。人们可以欣赏另一个人的文化和传统,但一旦省略或否定发起人 - 无论是有意识还是没有 - 为自己的目的而言,这是拨款可以追踪黑暗转。

Maria Grazia Chiuri和Pierpaolo Piccioli在为春天设计时深入思考非洲,而不是突发奇想。超过一年多,来自塞内加尔,尼日利亚,厄立特里亚,马里,冈比亚和其他地方的成千上万的难民一直在将地中海到意大利南部的悲惨旅程。陷入不可难以置信的船只,许多人在令人震惊的情况下在岸边徘徊,在岸边,意大利一直在巡逻海洋,拯救幸存者并给予他们避难所。与在德国的德国一样,从叙利亚的战争中获得了数十万次逃离的逃离,禁止一些季度的新来抵达。这就是华伦天奴设计师想要抵消的内容。 “我们可能觉得我们工作中最大的特权是时尚可以发出信息,”Chiuri说。 “我们认为每个人来到这里都是个人,我们可以通过了解其他文化来表明我们可以改善自己。”

“消息”添加了Piccioli“,是宽容。和跨文化表达出来的美丽。“

- 摘录 Vogue的SS16 Valentino展览评论 经过 Sarah Mower

Valentino.'s SS16时装秀 展示了完美的设计&时尚房屋的生产价值,以及它的工匠的技能。然而,这些碎片的美丽并没有隐瞒事实上,在很多收藏中的审美是仿非洲的,几乎 批发的 在一些碎片。虽然他们的灵感在“跨文化表达”中,但与大多数模型都是白色的,而非洲风格的玉米龙和走向捶打音乐(进一步调用“原始”的非洲部落联系) 跨文化 - 只是不可观察 包括的.

无论Valentino如何合理和捍卫他们的意图(与此同时,让我们不要忘记也是多么多的非洲的非洲),似乎他们在展会上出现公平的代表时仍然遗漏了非洲,从而在文化的剥削方面进行了更多的探索拨款。即使在观看广告活动时,我们也看到了主要的白色模型,在Masai人和村庄中使用昂贵的衣服,用于审美和文化价值,向诉讼程序贷款另一个负面解释。也许是错误的包容性?

虽然“敬意”和“respect”可能是在工作传播中的原始意图,它通常不能在公众接收工作中井井有素。考虑到非洲长期利用历史 外国殖民主义者,非洲文化及其人民的遗漏或肤浅的纳入可以被视为 文化帝国主义。与非洲的大陆一样,我们也可以假设有一些非洲群体对通过Valentino的工作的关注和代表感到满意 - 我的论点是Valentino应该在过程中更接近综合非洲人,而不是概括的非洲人,因为它不公平地简化了多样化的大陆及其人民进入Valentino商业收益的可销售刻板印象。

我们看到这种态度在流行文化中很多:Gwen Stefani和“Harajuku女孩“,Avril Lavigne和”凯蒂猫“和麦莉赛勒斯的黑人美国占用”我们不能停止“都是通过致敬的文化拨款的例子,无意中是文化帝国主义(与公共反弹完整)。所有这些例子都有不同的拨款水平,但在最前沿是嫁接进入发起人的文化的尊重和排他性,基本上提高了他们对共同或“其他世界”特征(通常是普遍或陈规定型)的自身价值另一个”。

Gwen Stefani,Avril Lavigne和Miley Cyrus都因他们的文化拨款而受到批评
Gwen Stefani,Avril Lavigne和Miley Cyrus都因他们的文化拨款而受到批评

就时尚的积极文化拨款而言,Valentino证明他们可以 尊重fully integrate a culture that inspired them,包括包括美国原住民Métis艺术家 Christi Belcourt. 一直通过设计和营销通信过程 度假村2016系列。引用另一家公司的积极榜样,香奈儿在他们的苏格兰文化中拨付了苏格兰文化 预先秋季2013系列,其中包括哈里斯制造商Harris Tweed和Tartan,Argyll和公平岛的模式和针织设计。即使是时尚秀本身也被举行 Linlithgow Palace. 在苏格兰。这表明文化拨款可以对发起者进行,将它们集成到生产和介绍的叙述中,而不是纯粹的审美剥削。

但有趣的是,最近,今年 Valentino.的秋季2016年男装集合 似乎他们占用了美国本土的美洲原住民和风格的三分之一集合。如果这种文化拨款包括拨款文化,我还没有找到任何对话细节。因此,华伦天奴已证明他们知道如何尊重文化和其人民在商业时装叙述中,但至少有一次(也许是两次)在那些历史中,所有人都在一年内。

有趣的是,Chanel也进入了最近的占用热水。最近去年12月(预先秋季2016年集合) 他们是 被指控批准苏格兰公平的小岛针织设计 经过 Mati Ventrillon.,当设计师自己在Facebook上叫出来时。您当然可以争辩,这是一个版权和知识产权的案例,因为它是关于本身复制的设计,但最重要的是,我说这是文化拨款;香奈儿为商用时尚的目的拨出了公平小岛针织和设计的传统和历史,因为在她打电话给他们之后没有提及或包含发起者(他们现在将图案设计记录到她以后)。

用文化的内在价值观设计的概念,即在另一个有趣的话题中,例如用专门设计的服装范围定位特定市场。 Dolce.&Gabbana正在创建一系列 Hijab和Abaya服装为穆斯林妇女,一个人被视为健全的业务举动,但没有没有它的 批评者。在这个想法中的诚信是时尚屋正在制作这些看起来和款式,以文化的需求(声音业务战略)相反,而不是挪用文化的风格和价值观。经常与文化拨款拨款拨备者的做法(如商业企业)寻求利用文化及其社区’市场分化的审美;在这种情况下,我认为Dolce&加巴纳寻求积极地支持穆斯林时装文化和社区的新系列。

因此,虽然在欣赏和拨款之间存在良好的线路,但我觉得我们如何包括如何包括和尊重我们的灵感来源,通过将它们整合在叙述内,或通过将灵感留在研究过程中,推动发展更进一步的想法,仅仅是模仿和剥削,无论是故意还是没有。

毕加索可能曾经说过“好艺术家副本;伟大的艺术家偷“,这是来自T.S.的更敏锐的谚语艾略特关于挪用,本身就是 从另一个作家的报价开发:

未成熟的诗人模仿;成熟的诗人偷;坏诗人界定他们所采取的东西,良好的诗人变得更好,或者至少是不同的东西。

然而,我们都可能会感知到这条线,我觉得那些踩到它了解和探索工作在公共空间中的影响和灵感的影响非常重要,无论您是设计师还是消费者。

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